Des contenus audiovisuels au service d’objectifs précis

Pour Daikin, nous avons réalisé un film consacré à l’installation d’un groupe froid au CO2 dans un laboratoire de transformation de viande BioCoop. L’enjeu n’était pas seulement de montrer une installation performante, mais de rendre compréhensible un choix technique encore peu courant, dans un contexte où la fiabilité, la sécurité et la continuité d’activité sont décisives.

Le film devait présenter une solution techniquement avancée dans un site de production réel, tout en la replaçant dans une logique d’efficacité énergétique, d’engagement environnemental et de maîtrise des contraintes d’exploitation.

Il fallait parler à la fois aux exploitants finaux, attentifs à la performance et à la sécurité, et aux installateurs, qui devaient être rassurés sur la mise en œuvre et l’accompagnement technique. Le sujet était rendu plus sensible par une phase de transition entre Tewis et Daikin, qu’il fallait intégrer sans brouiller le message.

Nous avons structuré le film autour de trois prises de parole complémentaires : l’utilisateur final, l’installateur et l’expert technique. Cette construction permettait de faire émerger à la fois la preuve d’usage, la réassurance terrain et la crédibilité technologique de la solution.

Pour Total Direct Energie, nous avons réalisé le message de vœux 2020 de Sébastien Loux, un peu plus d’un an après le rachat de Direct Energie par Total et la fusion des activités. L’enjeu n’était pas seulement d’adresser des vœux aux équipes, mais de produire une parole claire, incarnée et structurante dans une période de transformation profonde.

Le film intervenait dans un moment sensible : fusion d’entités, changements de marque, réorganisations internes, déménagements et évolution du modèle de l’entreprise. Destinée à un groupe présent dans plusieurs pays, l’allocution a également été sous-titrée en anglais pour garantir sa bonne circulation à l’échelle internationale.

Le message devait à la fois remercier, rassurer et donner une direction. Il fallait montrer que le rachat n’avait pas interrompu les dynamiques engagées, rappeler les étapes déjà franchies, puis projeter l’organisation vers de nouvelles ambitions, avec un cap crédible et mobilisateur.

Nous avons travaillé la prise de parole comme un véritable contenu éditorial, et non comme une simple allocution filmée. L’objectif était d’aider le dirigeant à ralentir, à poser davantage son discours et à faire émerger une parole plus claire, plus stable et plus fédératrice pour l’ensemble des salariés.

Pour CTP Environnement, nous avons réalisé un film destiné à présenter Aéromobil, une solution mobile de traitement des effluents déployée directement sur les sites industriels des clients.
L’enjeu n’était pas seulement de montrer une installation performante, mais d’expliquer clairement une offre très technique avant le rendez-vous commercial, dans un secteur où la conformité, la fiabilité et l’adaptation au besoin sont déterminantes.

Le film devait rendre compréhensible une solution reposant sur de nombreux éléments : traitement sur site, forte capacité, containerisation, pilotage, études préalables, maintenance, assistance technique et possibilité de déploiement à l’international. Une partie de cette complexité passait par les interviews, une autre par des informations intégrées directement à l’image.

Il fallait rassurer les prospects avant même la rencontre avec un commercial : montrer que la solution pouvait être précisément adaptée à leurs effluents, que le matériel livré était maintenu avec rigueur, qu’il restait simple à exploiter, et qu’il permettait de respecter les contraintes environnementales et opérationnelles du site.

Nous avons conçu le film comme un outil de clarification et de réassurance, en articulant plusieurs niveaux de preuve : parole du dirigeant, expertise produit, vues de l’installation en fonctionnement, travail de laboratoire et informations techniques à l’image. Le tournage sur raffinerie imposait par ailleurs une préparation rigoureuse et des équipes habilitées à intervenir dans un environnement industriel à risques. Le contenu a ensuite été décliné pour une diffusion internationale en huit langues, par doublage.

Pour les 40 ans de la centrale EDF de Cordemais, nous avons réalisé un film destiné à retracer l’histoire du site, à montrer son ampleur industrielle et à rappeler son rôle dans le territoire. L’enjeu n’était pas seulement de célébrer un anniversaire, mais de restituer de manière juste et accessible la complexité d’un site souvent réduit à une lecture trop simple de son activité.

Le film s’appuyait sur une matière d’archives considérable, avec plus de 40 000 photographies à explorer et à sélectionner. À cette base documentaire, nous avons ajouté une voix off pour structurer la continuité du récit, ainsi que de nombreuses interviews préparées et tournées avec des profils très différents. L’enjeu était de transformer cet ensemble hétérogène en une narration claire, capable de faire sentir à la fois la profondeur historique du site et son évolution.

Au-delà de la commémoration, il s’agissait de rappeler le rôle concret de la centrale, son importance économique régionale, ses transformations techniques et ses efforts pour limiter son impact environnemental. Le film devait aussi redonner une place aux femmes et aux hommes du site, pour montrer qu’il ne s’agissait pas seulement d’une infrastructure, mais d’un outil industriel chargé d’histoire, de savoir-faire et d’attachement.

Nous avons construit le film comme une narration plurielle, en articulant archives, voix off et prises de parole de profils très différents. Cette diversité permettait de restituer le site sous plusieurs angles — industriel, humain, social et territorial — et de produire un récit plus crédible, plus incarné et plus nuancé qu’un simple film institutionnel. Le tournage sur site mobilisait par ailleurs les contraintes habituelles d’un environnement industriel à risques.

Pour Système U, nous avons réalisé un film destiné à présenter l’évolution du plan de suivi hygiène qualité dans les points de vente.
L’enjeu n’était pas seulement d’exposer de nouvelles modalités de contrôle, mais de les rendre immédiatement compréhensibles et de favoriser leur appropriation dans un réseau d’associés devant les appliquer rapidement.

Système U fonctionne comme un réseau de magasins indépendants réunis au sein d’une même enseigne et d’une organisation centrale. Dans ce cadre, les évolutions décidées au niveau national doivent être expliquées avec clarté pour être comprises, relayées et appliquées sur le terrain. Sur un sujet comme l’hygiène qualité, sensible et contraignant, la qualité de la communication conditionne directement l’adhésion au dispositif.

Le film devait transmettre en très peu de temps une évolution précise des procédures, à des destinataires déjà sollicités par de nombreux autres sujets de gestion. Il fallait donc condenser l’information, hiérarchiser les changements à retenir, et présenter la réforme sous un angle immédiatement compréhensible : celui d’une simplification du dispositif et d’une meilleure visibilité pour les associés.

Nous avons conçu un format court, tourné dans un point de vente, pour ancrer le message dans l’environnement concret des magasins. Les explications orales ont été renforcées par des incrustations typographiques et des schémas synthétiques, afin de fixer les points essentiels sans alourdir le film. Le choix d’un vocabulaire direct, conservant les repères métier des destinataires, permettait de rester clair, efficace et immédiatement opérationnel.

Pour les conférences mensuelles consacrées à l’e-residency estonienne à l’ambassade d’Estonie à Paris, nous assurons une captation multicaméra en direct, diffusée sur plusieurs plateformes, puis déclinée pour YouTube et en podcast. L’enjeu était de produire un direct de qualité dans un lieu non équipé, en restant discret, fluide et sans perturber l’événement ni le public.

Ces rencontres se tiennent dans un salon d’ambassade non conçu pour une production audiovisuelle. L’installation doit être rapide, la circulation du public sécurisée, et le dispositif suffisamment discret pour ne pas gêner les échanges ni l’expérience sur place.

Il fallait produire un direct propre et immédiatement exploitable, tout en s’adaptant à une prise de parole peu scriptée et à des intervenants parfois présents uniquement pour l’événement. Le dispositif devait suivre les échanges avec réactivité, sans alourdir la conférence, et permettre une diffusion cohérente en direct comme en différé.

Nous avons utilisé la régie mobile pour installer en un temps très court un dispositif multicaméra, lumière et habillage live adapté au lieu. L’ensemble a été conçu pour rester discret et sûr, tout en permettant une réalisation en direct, une diffusion multi-plateformes et la production de contenus réutilisables après l’événement.

Pour Talents & Violoncelles, nous avons réalisé un film destiné à présenter une association qui fait fabriquer de grands instruments par des luthiers français pour les confier à de jeunes musiciens prometteurs.
L’enjeu n’était pas seulement de valoriser une belle initiative, mais de faire comprendre, dans un même récit, sa portée artistique, son intérêt pour les mécènes et son lien avec le patrimoine vivant.

Le projet repose sur plusieurs niveaux de lecture. Le plus immédiat est social et artistique : permettre à de jeunes violoncellistes d’accéder à un instrument à la hauteur de leur talent. Mais le discours devait aussi intégrer une logique de réassurance pour les mécènes, ainsi qu’un enjeu de transmission lié à la lutherie et au patrimoine vivant.

Il fallait construire un film capable de convaincre sans simplifier à l’excès. Le sujet demandait de tenir ensemble plusieurs arguments, de préserver la place du luthier, de rendre sensible la situation de la jeune musicienne, et d’installer un niveau de qualité formelle cohérent avec l’univers de la musique classique et le public visé.

Nous avons articulé le film autour de plusieurs voix — fondateur, luthier, jeune interprète — afin de donner au projet à la fois sa crédibilité, son incarnation et sa portée. Le tournage, mené à Paris et dans l’atelier de Franck Ravatin en Bretagne, a fait l’objet d’un soin particulier dans l’image comme dans le son, pour restituer le prestige du sujet sans rompre avec la clarté du propos.